有为青年黄硕：那个借上帝之眼“造景”的少年
有为青年黄硕：那个借上帝之眼“造景”的少年
一朝被蛇咬，十年怕井绳 ——— 这句老话放在00后黄硕身上却一点都不管用。这位狂热的生物爱好者曾被五步蛇咬到几乎丧命，却以此为契机，了解到原生造景这一小众行业。如今，他是一名偏科严重的大一学生，是The Biotope Lab 的创始人，同时也是 IVLC 世界生态缸造景大赛的“一把手”，黄硕的故事就像他亲手制作的景观一样，严谨性与浪漫主义并存。
初见黄硕，是在武康路的一间“网红”咖啡厅，这位身穿白色西装的少年未及弱冠，做派却格外优雅老成。目前，他是一名大一新生，也是 The Biotope Lab （原生试验室）的创始人，同时也是 IVLC 世界生态缸造景大赛的评委和“一把手”。
虽然是个地道的都市人，但填满黄硕朋友圈的，更多是在贡嘎、卧龙、阿坝等地野外考察的照片。作为中国原生造景的先锋人物，他用浪漫的情怀、科学的态度，严谨地还原着遥远而神秘的野外生境，但作为一个学生，用黄硕自己的话来说，多半是不合格的 —— 从小学到大学，他所有的心思都花在了精钻自己所热衷的领域。
为了成为更好的原生造景师，黄硕表示必须不断到自然中汲取养分。
由于文章篇幅所限，我们无法详尽地转述黄硕的精彩故事，只能尽量通过 Q&A 的形式，让更多人能够看见这位“造景”少年奇伟瑰丽的内心世界。
什么时候开始对大自然发生兴趣，关注原生造景？
牙牙学语时，我就对蛇和绘画有着本能的迷恋。奶奶惯着我，买成沓的 A4 纸给我练笔，我每天都会画无数条蛇在纸上，还好爸妈相当尊重这个“怪癖”，一直不怎么干预，也这为后来关注生态造景埋下伏笔。中考结束那年暑假，我不小心被自己饲养的小蛇咬了一口，也因此失去左手的大拇指，但按照医生的原话，能够死里逃生已是奇迹。那个漫长而痛苦的夏天，我躺在病床上复盘这次意外并得出结论：饲养好动物的前提便是了解它们在自然中适存的生态。原生造景，便是了解自然、临摹自然的方法，在不断摸索中，我也意外地发现这是一个很好的纽带，将我的两大互不相关的爱好串联了起来。
黄硕近期手绘设计草稿。
我喜欢绘画的一大原因在于它永远定格在精心设计过的最美瞬间，而生态缸的画面却是在不断变化的。土壤和植被在不断融合，木头在分解中哺育新生，苔藓在和周遭环境彼此溶蚀......慢慢的，我也爱上了这种感觉，因为这个作品不单单是自我的表达，有很大一部分是在与其它生命合作。
“原生造景”到底是什么？制作的时候有什么挑战？
简单说，我造的景都会基于自然界真实存在的一个生境，将其还原到一个可大可小的容器中，在此基础上再加入个人化的艺术加工和情绪传递。
形式接近早期沃德箱(Wardian case）的生态瓶作品：《3/3岭右喀斯特瓶系列》
非要追溯“造景”的历史，其实在中、西方历史上都有迹可循。18世纪，欧洲国家派出了许多“植物猎人”，去世界各地收集罕见的种子和标本。为了保证活体植物在海上长途运输过程中能够存活，沃德箱应运而生，随后又演化出了观赏性的功能；在咱们国家，中国古典绘画、古典园林，都是很好的例子。其实现代的植物园、生态缸都是沃德箱、古典园林的进化版本，强调的都是生态性。
所以每次造景前，我都会去真实的大自然中野考，尽可能打开每一个毛孔去感知一草一木，因为我需要将相同的质感在千里之外的北京用科学、真实的态度还原出来。微生物、小动物，还有不同植物、土壤、水源之间的关系、位置和比例都会反映在生态缸里。当然，野外考察有很多要命的问题：高反会产生不适，原始森林容易迷路等等。
在一些景观中，原材料的稀缺性也是创作中常见的挑战。出于对野外生态的保护，我几乎不会采集野外植被用于造景，而是用人工培育的、与其在生态学上具有亲缘关系的植物替代。比如现在我在准备明年的一个参展的作品，会呈现一类高山杜鹃亚属的稀有物种，这种情况下，我会买一些外观上相近的园艺化品种取而代之。
作为一个典型的“偏科生”，怎样平衡学业和爱好？
造景于我而言不单单是爱好，而是明确的、想要长期从事的事业。我很清楚自己不适合朝九晚五的坐班工作，那张纸（文凭）大概率没有什么作用，即便按照教学大纲好好上学，意义于我又何在？即便如此，我还是有目的地去大学进修园林景观，学习一些日后工作中可能会用到的制图基本功。
目前，我绝大部分时间还是花在校外。特别这段时间，我接了一些商业空间的置景项目，平时不是在野外就是在自我进修的路上。另外，我也是非盈利组织 IVLC 世界生态缸造景大赛的管理层，为了养活这个平台，我需要拉赞助、跑推广，几乎要把手伸到每一项工作的细枝末节中去，这些都是非常操心的事儿，所以学校那边出勤率着实不高，但好在老师非常认可我的工作方向，也在帮助我和校方协调。
黄硕为FUWAFUWA工作室创作的原生造景。
当有商业项目找上门后，你会不会担心遇到那种强硬的甲方？还会有精力研究大自然吗？
也就是最近一年开始才有人开始通过微博联系我，给我一些商业案子。其实未来我也是想吃这碗饭的，并认为了解如何利用爱好养活自己非常重要。刚开始我还蹑手蹑脚的，但好在甲方爸爸们都很宽容，给予了自由发挥的空间。协作方中有建筑事务所的朋友，有美院的老师，我从他们身上学到了许多在校内没有的东西。我很清楚，当别人干预太多的时候，我的作品会被侵蚀，气质就不对了，未来我会尽可能避免自己的创造受到外界的干扰，其中一个办法就是有门槛地去选择价值观趋同的甲方。现在我也开始考虑认真创业了，希望能赚一些钱去支撑创作的耗材和考察经费。
疫情后很多区域都无法实地考察了，这会给你的创作带来阻碍吗？
即便没有疫情，很多生态我也暂时无法触达。举个例子，我最得意的作品——《驰曼塔.委内瑞拉圭亚那高原》，呈现的就是南美洲圭亚那高原上的平顶山风貌，也是柯南道尔《失落的世界》和《飞屋环游记》的原型。
《驰曼塔·委内瑞拉圭亚那高原》
由于山壁垂直，人类只能通过直升机或在攀岩绳上过夜的方式前往考察。为了这个作品，我仔细观摩了近千幅照片和视频，以确保选择的物种不会出现违背真实生境的情况。然而，寻找这些原产的材料实在太难、太贵了，制作平顶山的石头是一种风化的花岗片麻岩，网购的同类岩石和自然中物质颜色有出入。所以我拿泡沫和水泥自己雕刻了一个，再用颜料调色，至少可以在外貌上做到尊重事实。
