​新古典主义的杰出大师-斯特拉文斯基（上）

新古典主义的杰出大师-斯特拉文斯基（上）

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不少人因为法国电影《香奈儿秘密情史》，了解到斯特拉文斯基和时尚女王香奈儿的浪漫爱情故事。但是，对于斯特拉文斯基的创作，大家又了解多少呢？本期走进斯特拉文斯基的音乐世界。

新古典主义是从20世纪初到20世纪50年代的一场影响广泛的运动。在这场运动中，作曲家力图复兴、模仿或使人想起浪漫主义以前的风格、体裁和形式，特别是巴洛克时期和古典时期的。斯特拉文斯基（Igor Stravinsky，1882-1971）是20世纪最有影响力的作曲家之一，他的作品在不同的时期体现出一些不同的流派特征，而新古典主义是他第二个创作时期的主要特征。被人们誉为音乐界中的毕加索。

斯特拉文斯基于1882年出生于俄国圣彼得堡，父亲是皇家大剧院著名的男低音歌剧演员，母亲家庭是富裕的地主，有多处庄园。斯特拉文斯基从小接受了良好的教育，他有很高的音乐天赋，年轻时已显露出作曲的才华。

然而父母并不愿他以音乐为职业，1901年，斯特拉文斯基进入圣彼得堡大学学习法律，在此期间，他结识了里姆斯基·科萨科夫的幼子，1902年师从里姆斯基·科萨科夫学习作曲。这年年底，父亲去世，斯特拉文斯基决定放弃学习法律，成为一名作曲家。

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斯特拉文斯一生的创作可大致分为三个时期，第一个时期为俄罗斯民族主义风格时期（1882—1920）。他在这一时期创作的作品受到里姆斯基·科萨科夫的影响，代表作品主要是为佳吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团创作的三部重要的舞剧：

第一部是《火鸟》（1909-1910），在芭蕾世界，一向有“一只白鸟和一只红鸟”的说法，“白鸟”指的是《天鹅湖》，“红鸟”就是这部《火鸟》。故事讲述了王子伊凡为解救被魔王囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，但不幸被捉住。关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜魔王，救出公主。这部舞剧在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功，从此，斯特拉文斯基一举成名。

第二部是《彼得鲁什卡》（1911），故事讲的是：彼得鲁什卡是一个木偶，但是他却有人一样的思想和行为，喜欢上了一个女演员，但女演员喜欢一个摩尔人，彼得鲁什卡因为嫉妒，经常破坏女演员的爱情。

最后摩尔人把彼得鲁什卡打散了，彼得鲁什卡的灵魂在街上疯狂打人，但却没有人能感受到他的存在。这部作品有了更多的斯特拉文斯基自己的风格特点，如静止的块状和声音衬托着重复的旋律型和节奏型，两个调性的叠置形成的“彼得鲁什卡和弦”等。

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第三部是《春之祭》（1914），是斯特拉文斯这一时期最著名的舞剧作品，在巴黎首演时曾由于争议而引起骚乱，是原始主义的巅峰之作。

它表现的是古代俄国春天的祭礼，一个少女以疯狂的舞蹈中死去作为献给春天的祭品。舞剧的场面十分狂野粗暴，甚至有演员需要披着粗麻袋。在作品的音乐中，斯特拉文斯基有很多创新，它突破了强弱规则交替的限制，使节奏变得多样、复杂。自认为崇拜创新而且对印象主义音乐习以为常的巴黎观众无法忍受斯特拉文斯基的标新立异。

可是，历史的经验证明，每当艺术观念发生了重大转折时，总是有赞成和反对两种截然相反的意见。而当一部分公众怒气冲天时，革命也就不远了。赞同斯特拉文斯基新创音乐语言的评论认为，他抛弃了法国传统印象主义音乐中的暗示性和朦胧色调，强烈的齐奏犹如油画上浓重厚实的油彩，起着豁然醒目的作用。

在这种令人高度紧张兴奋的轰鸣之后，往往又转为一段旋律优美舒缓的乐章，这和前面节奏急剧变化、充满不谐和音的乐章形成强烈鲜明的对比。这部舞剧奠定了斯特拉文斯基在西欧的巨大声誉，革命性地拓展了音乐创作的边界。

他自己曾说过一段话：“艺术越是受到控制，越是受到限制，越是经过推敲，就越是自由的。”他的一生都在不断地否定，不断地探索，而创新精神却是贯穿始终的。

配音 -

樊一博

- 文字 -

孟根妙

- 策划 -

王波、王丰、周宛鹿、李泽召、薛泽旭

- 编辑 -

张娴、潘娴、郭周帆、徐君宜、张玉

- 排版 -

林胜洁