​《隐秘的角落》导演辛爽走红，中国7代名导演，你认识几个？

《隐秘的角落》导演辛爽走红，中国7代名导演，你认识几个？

《隐秘的角落》，红了！

中国剧集里能让人把细节拿出来反复讨论的不多，《隐秘的角落》做到了。

电影质感的高级视听语言、强大的实力派演出、用常态拍出了“变态”的《隐秘的角落》一经播出，引发了广泛关注。

开播后的数据一路高走，观众呈几何倍数增长，大结局后豆瓣评分依然高达是8.9 。

随着该剧的走红，导演辛爽的名字闯进了观众的视野。

辛爽，做过朋克乐队，写过流行歌曲，拍过MV，一直到后面和朋友开了广告工作室，工作才慢慢和影视挂上了钩。

在《幻乐之城》中，辛爽就曾和任素汐、萧敬腾等合作导演了五部作品，用实力证明了自己这个广告导演也可以拍好故事片，也因此和《隐秘的角落》结缘。

《隐秘的角落》的花絮中，有一个叫做“倾囊相授，薪火相传”，里面记录了老一辈演员给小演员们认真教戏的情景。

其实，中国导演们亦是如此，正是他们薪火相传的代际史构成了中国导演的百年奋斗史。

贾樟柯在接受采访时曾说过：“任何电影都只有在它诞生的年代才能拍出来。”

确实如此，不同的年代孕育了不同的导演，从而创作了不同的作品。而他们所经历的不同时代构成了历代导演的代际特性。

官商逆子郑正秋：中国电影之父

第一代导演被称为“中国电影的拓荒者”，他们主要是指在上世纪初叶默片时代的郑正秋、张石川、但杜宇、任彭年等大概100人左右，其中成就最大的，是被誉为“中国电影之父”的郑正秋。

郑正秋是上世纪初正儿八经的富二代，但他的前半生并不成功：

读书肄业；父亲为他捐了官，当了两年觉得无味辞官不干了；自己经商几年以后生意亏本也不干了。

但是有一件事他坚持下来了：看戏。

郑正秋是当时上海滩人尽皆知的戏呆子，特别爱看戏，也特别爱评戏，并且这事还成了自己的职业，成了当时大上海有名的剧评家。

但是后来他觉得老戏中宣传的东西太过于封建落后，于是自己动手写新剧。

张石川后来想拍电影的时候，第一个想到的人就是他，因为张石川完全不懂电影，也不懂戏剧，但是郑正秋是行家，也最懂观众心理。

于是俩人一拍即合，成立了新民公司。

他们在一起拍过多部电影，其中最重要的有两部电影：

一是1913年由郑正秋亲自编写剧本、与张石川合作导演的《难夫难妻》，揭开了中国叙事电影的序幕，夏衍更是誉其为“给中国电影事业铺下了第一块奠基石。”

另一部就是1923年出品的《孤儿救祖记》。

在“唯兴趣是尚”的那个时代，郑正秋的作品独有风骨。在大家都忙着迎合市场拍娱乐电影挣钱的时候，他却把很多对现实生活的不满和对未来生活的期待都拍进了电影里，试图让电影去表达、去教育，可以说在当时那个年代，这是非常前卫的想法和实验。

热血追梦蔡楚生：走入国际视野的第二代

有了第一代导演的铺垫，上世纪三四十年代开始崭露头角的第二代导演，以程步高、沈西苓、蔡楚生、费穆、袁牧之等为代表，更多的体现出了导演的独立价值，并且完成了中国电影历史一些重要转变。

在第二代导演中，最具代表性的就是电影大师蔡楚生。

蔡楚生年轻的时候，是典型的热血追梦少年：为了能和摄像机朝夕相处，他可以跑前跑后的给《白芙蓉》帮忙；

拍摄了自己的第一部短片《呆运》后，他咬破手指写了一封血书给父亲，自己一个人跑到上海追逐自己的电影梦。

但是现实哪里那么容易，到了上海他四处碰壁，并不如意。

最后他想出了一个办法，他跑到郑正秋的家门口，敲门，毛遂自荐。

而正是这一次大胆的尝试，他叩开了机会的大门：郑正秋很赏识他，认为他是有抱负、有情怀的年轻导演，力排众议把他签入了明星公司，这才圆了他的大上海导演梦。

事实证明，他也确实有能力。

他执导的《一江春水向东流》引起起巨大轰动，连映三个多月。

他拍出的《渔光曲》，是中国电影史上的第一部获得国际奖励的影片，成了第一位走入国际视野的中国导演。

后来，在电影《归来》中，陈道明饰演的陆焉识弹奏的那首钢琴曲，就是渔光曲。而这个细节是张艺谋导演专门向这部名作致敬。

人民艺术家谢晋：曲折中创造经典的第三代

第三代导演指的是建国后走上影坛的导演艺术家，其中最具代表性的是：

“北影四大帅”，分别是淡雅深邃的水华、朴实自然的成荫、明快奔放的凌子风、浓郁炽烈的崔嵬这四位不同艺术风格的导演。

“两谢”，南谢是谢晋，北谢是谢铁骊。

在2018年上海国际电影节，有一部老电影为了致敬当年的拍摄导演，重新进行了沪语方言版的配音，这部电影就是《大李、小李和老李》，而这位导演，就是谢晋。

谢晋的一生，可以说是一波三折：

他当过流亡学生、演过话剧、做过场记，直到1948年他回到上海的时候，才开始了自己的导演生涯；

特殊10年里，正值壮年的他被关在牛棚里，被拉出来批斗了200多场，年迈的父母也受到了牵连：先是爸爸受不了了，1968年选择了自杀离世。然后是他的妈妈也受不了了，1969也自杀离世了。

自己被批斗他可以忍受，但是两年之间，因为自己的原因，父母双亡，这件事对谢晋的打击非常大。

谢晋最终挺过了这特殊的10年，可是谁也想不到，后面又有了纷争。

1986年7月18日，朱大可写了一篇文章，叫《谢晋电影模式的缺陷》，拉开了对谢晋浩大的批斗序幕。

谢晋再次被卷入这场讨论中，无数人开始对他口诛笔伐。

但是因为热爱，无论经受怎样的打击，谢晋始终没有放弃过电影。

从影60年，导演了36部作品，获奖无数。

他用镜头为笔，记录了中国50多年来的社会变动和时代变迁，拍出了《女篮五号》、《红色娘子军》、《春苗》、《啊！摇篮》、《牧马人》、《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《鸦片战争》、《女足九号》等大家耳熟能详的经典作品。

他延续了郑正秋、蔡楚生开创的上海现实主义电影创作的传统，在他的作品中，始终有文人思想和家国情怀。

女性诗意张暖忻：第四代女导演的前卫

第四代导演主要是60年代北京电影学院的毕业生，这一代导演的代表人物和作品有：张暖忻《青春祭》、《沙鸥》；谢飞的《黑骏马》、《本命年》；黄建中的《小花》、黄蜀芹《人鬼情》、滕文骥《生活的颤音》等。

这一代导演中，不得不提的就是女导演这个群体。

在这之前，女导演始终没有活跃在中国导演舞台上，但是从这一代开始有了，而且特别优秀！

她们有独特的女性视角，有不同的影像表达，而这个时期女导演中最具代表性的就是张暖忻。

张暖忻，1962年从北京电影学院导演系毕业后，到上海电影制片厂给谢晋当过助手。

1981年的时候，她独立执导了个人首部电影《沙鸥》，大获成功，并且获得了金鸡奖导演特别奖。

张暖忻的身上有独特的女性诗意，她曾说过：“艺术不是生活自然的再现，我希望银幕上再现的生活要比现实更深沉、更浓重。使影片以朴素、清新的姿态，体现出哲理和诗意。”

只是特别可惜的是，拥有前卫视角的张暖忻导演，1995年因癌症晚期病逝于北京，享年55岁。

如果她还在世的话，一定会出现更多更好的女导演作品。

大导演陈凯歌：文艺专心男

第五代导演主要是指八十年代从北京电影学院毕业的导演，可以说这一代导演是截止到目前为止最辉煌的一代，他们囊获了国内外多项大奖。

这一代导演代表人物大家耳熟能详：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、吴子牛、张军钊、李少红等，他们经典代表作有《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《黄土地》、《一个和八个》、《我们的角落》、《大磨坊》等。

第五代这么多叱诧风云的导演里要选一个领军人物的话，陈凯歌当之无愧。

陈凯歌的出身，是正儿八经的“导二代”：他的父亲也是制片厂的导演。

从北京电影学院毕业以后，他拍了处女作《黄土地》，一炮而红。

在当时，他是导演，张艺谋是他的摄像。

我们说陈凯歌是一位大导演，而不只是一位名导演。

区别在哪里呢？名导演，是你拍出了有名的电影了，有了名声了，你就可以是名导演。

但是大导演就不一样了，你得有名还得有德。

论名, 他国内外获奖无数，更是目前国内唯一的棕榈奖得主。

论德，陈凯歌是真正醉心于电影事业的，他的身上，有赤诚的少年心，有真诚的匠心，他为了拍一部电影，可以花6年时间，自己建了一座唐城。

更有意思的是陈凯歌和陈红结婚20多年，没闹过任何婚内绯闻，而他是出了名的宠妻狂人。

有人开玩笑，说他是导演界里不可多得的“文艺专心男”。

《妖猫传》等几部作品出来以后，近几年大家对他的争议比较大。

其实完全可以理解，因为他拍过中国电影史上的巅峰影片《霸王别姬》，那么大家对他的期许就会特别的高。当大家看到的和期待的不一样的时候，会特别失望，继而愤怒，这是可以理解的。

但是，不管怎么争议，陈凯歌始终都是陈凯歌，他身上的才华，他拍过的影片，让他成为中国导演史上引人注目的一座高山。

晃动的娄烨：第六代的理想主义者

第六代导演指的是20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系学习，并在90年代开始执导电影的一批导演，代表人物有张元、贾樟柯、王小帅、娄烨、管虎、宁浩、陆川等。

娄烨，国内导演中为数不多的理想主义者，北影导演系毕业。

辛爽红了以后，有人评价他是“加了稳定器的娄烨”，为什么呢？

因为两个人都特别爱用长镜头，而且画风比较相似，但是娄烨的电影有个特点，就是画面不稳定。

娄烨拍摄的时候喜欢肩扛摄像机，所以电影里面镜头震动的比较厉害，个人风格很明显。

他的电影画风文艺，题材小众。

喜欢聚焦在草根和边缘人士，比如小偷，妓女，盲人按摩师，同性恋等，他拍的电影经常被戏称为“游走在过审边缘”。

他拍的处女座《周末情人》也是一片成名，拿了最佳导演奖。

随后他一直按照他自己的步调拍摄，直到2006年的《颐和园》，获得了金棕榈奖的提名但是因为还没过审就拿到国外去违规参赛，所以他被罚五年内不得拍片。

随后他拍了《浮城谜事》、《推拿》等作品，口碑一直都很好。

其实第六代的导演们很难归纳出一个整体特性或者电影精神，他们每个人都有自己不同的追求，可以追求艺术也可以追求市场，而他们自己本身似乎也不是很乐意被归纳被定性。

多元化下消失的第七代

王小帅曾经说：“第六代导演之后不可能再出现能划代的电影人，没有所谓的第七代，因为他们没有共性。”

中国导演的代际划分背后是公民的共同记忆，比如说特殊十年，改革开放等这些大的社会动荡，带来了认识和行为上的一致性。

国家的繁荣稳定，让我们可以安安心心的去思考更多不同层面的东西，这个多元化时代的到来，导演们越来越不希望被定义被归类，他们渴望展现丰富的个体多样性。

所以第七代迟迟都没有被定义，被称为“集体消失”的第七代。

《无问西东》的导演李芳芳曾说：

“无问西东，意指德行东西融会贯通，无论外界如何左右，都要保持对自己真诚，做真实的自己，内心没有了杂念和疑问，才能勇往直前，无问西东。”

这句话可以用作对历代中国导演奋斗史的总结，也可以用作对未来中国导演的祝福。

展望中国导演史，代际划分是会就此终止，还是会继续，我们无从猜测。

但是历代导演间的技艺传承却像一根暗线，串起了中国百年导演史。

这种技艺传承在过去从未断过，在未来必然也将继续。

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【文| 慕莲霄】

【编辑| 知愚姑娘】

【排版 | 知愚姑娘】